About - Советы начинающим по видеомонтажу

С чего необходимо начинать обучение видеомонтажу?

Здравствуйте, уважаемые друзья и коллеги!

 

В этом видео и этой статье Вы узнаете, с чего необходимо начинать обучение видеомонтажу, а также что нужно знать в первую очередь о видеомонтаже новичку. Поэтому я хочу объединить сразу несколько уроков по видеомонтажу в Adobe Premiere. А почему именно Adobe Premiere Pro, Вы узнаете ниже…

 

 

 

Видео в нашей реальности

 

О видеомонтаже в Adobe Premiere

 

Видео прочно вошло в нашу жизнь, и без него уже ничего не обходится: телевидение, кинозал, видео-реклама, Youtube, сайты — везде есть видео. Многие из вас снимают свое home-видео, т.е. близких, знакомых, друзей, утренники, выпускные, свадьбы и т.д. Наверняка у вас есть праздничное видео, которое уже смонтировано. «Целиковое» видео сейчас не актуально. Кликните на любое видео в Youtube и увидите, что оно смонтировано. То есть, представьте, что вы пришли в кино, и вам будут показывать много часов записи о том, как снимался фильм — все планы, все дубли и т.д. Конечно, вы устанете смотреть, потому что это может занять 3—4 месяца. Поэтому для вас снимаются, и потом уже монтируются, лучшие планы и кадры, оставляется только самое важное и интересное.

Я хочу, чтобы вы прониклись именно к видеомонтажу, потому что без него не обходится ни одно видео.

 

Как это было раньше…

Раньше, когда не существовало видео в современном понятии, было кино. Видеомонтажа как такового не было, но присутствовал уже некий монтаж. То есть снималось на кинопленку кинокамерами, затем эти пленки выкладывались на специальные диски и пропускалась через ролики. Монтажер на экране просматривал кадры, с помощью резака, вырезал лишнее и склеивал концы пленки прозрачной клейкой лентой, а после этого пленка уже шла на просмотр критикам, в прокат и т.д.

 

Adobe Premier Pro

 

У обычных людей было что-то вроде бытовых кинокамер. Некоторые из них оснащались тремя объективами, некоторые одним; одни модели были на ремне, другие с ручкой; к некоторым прилагались кейсы под кинопленку. Конечно, в то время подобные камеры были не у всех, потому что это было дорогое удовольствие. Но, в промышленных масштабах кино монтировалось в любом случае. Пленка обрезалась, то есть монтаж выглядел так: отрезал — склеил, отрезал — склеил… В бытовых же условиях пленка не монтировалась, а просто просматривалась на кинопроекторе. Хотя я знаю случаи, когда люди монтировали домашнее кино на самодельных монтажных столах.

 

Линейный монтаж или что было дальше

Позже на смену кино уже пришло видео. То есть, кино так и осталось, но и видео прочно укрепилось в нашей жизни. Когда мы снимали на кассеты VHS (позже появились Super VHS), которые потом просматривали на видеомагнитофонах, существовал еще и линейный монтаж, с которым мне и самому пришлось поработать. Видео монтировалось с помощью микшерного пульта (начало — середина 90-х).

Если велась какая-то репортажная съемка или снимался концерт, и нужно было «вживую» показать выход, либо записать сразу готовое видео, то к пульту подключалось 4 источника (то есть, можно было подключить 3 или 4 камеры), подключался видеомагнитофон, с короткого уже шла запись, и ее же транслировали на экран. Камеры подключались к разъемам этого пульта, и с помощью его клавиш уже выбирались участки, которые будут просматриваться. Здесь же можно было выбрать какой-либо эффект видеоперехода (транзишина), и сводить его с помощью рукоятки, регулируя скорость интуитивно (к счастью, сегодня переходы в Adobe Premiere Pro делаются с точностью до сотых секунды).

Затем уже был выход на экран и видеомагнитофон, то есть записывали определенный мастер (или, по-модному — видео-рекордер), и таким образом кассета была готова. Для создания титров тоже был отдельный прибор — «титровалка», на котором вбивался текст, и по нажатию кнопки запускались титры. То есть, она включалась в микшерный пульт, и титры выводились на экран.

 

линейный видеомонтаж

 

В бытовых условиях, когда я снимал свадьбы и подобные мероприятия, съемка происходила на VHS-кассету (или Super VHS) и большую видеокамеру, которую носили на плече. Монтаж видео происходил так: к телевизору подключались два видеомагнитофона, в один ставили исходную кассету, в другой — чистую. И затем, с помощью «запись-пауза», происходила запись нужных участков видео. И была еще одна интересная функция: Video insert (видео-вставка), с помощью которой можно было «вклеить» участок в исходную пленку. Вот так выглядело линейное монтирование домашнего видео. Плюс, можно было еще делать аудиодублирование, т.е., например, можно было «затереть» звук и наложить другой (например, наложить музыкальную композицию на тот участок, где оригинальный звук не нужен). Сейчас, конечно, монтажом заниматься гораздо проще, благодаря возникновению нелинейного монтажа.

 

Нелинейный монтаж

 

нелинейный видеомонтаж в Adobe Premier Pro

 

Нелинейный монтаж означает, что можно монтировать не в режиме реального времени. Конечно, осталось некоторое оборудование, которое участвовало при линейном монтаже, например, видеомикшеры. Но сейчас уже можно с помощью компьютера сделать какую-то предварительную обработку видео перед его выпуском в эфир (но это для прямого эфира, например, на центральном телеканале). А видеостудии, в основном, сейчас работают так: идет запись на компьютер, потом запись идет на монтаж, где быстро и профессионально это видео монтируется, а только потом отдается в эфир.

В домашних же условиях достаточно иметь либо стационарный компьютер, либо ноутбук. Конечно, от мощности компьютера зависит скорость работы и время просчета готового материала. Но смысл в том, что теперь каждый человек может смонтировать любое видео прямо у себя дома.

 

бесплатные уроки по видеомонтажу в Adobe Premier Pro

 

То есть, вы сейчас сами сможете это сделать легко и просто, не мучаясь с кинопленками и линейным монтажом, как это было раньше.

Теперь непосредственно о монтаже. Вы, конечно, представляете себе, что такое монтаж, и что он из себя представляет, но я бы хотел разделить этот процесс на две части: творческую и техническую.

 

Творческая часть монтажа в Adobe Premiere

Сегодня я дам несколько простых творческих советов по работе в Адоб Премьер и, собственно, видеосъемке, но при этом я буду говорить не терминами, а простым языком, чтобы всем и все было понятно.

 

Adobe Premier Pro видеомонтаж уроки

 

Монтажная съемка

Первый совет — снимайте сразу под монтаж. Я понимаю, что съемка и монтаж — вещи разные, но одно без другого не существует. Поэтому, если вы снимаете сами и потом сами собираетесь монтировать, то необходимо заранее продумать, как это будет выглядеть, то есть то, что вы должны получить в итоге. Может быть, для этого даже понадобится написать сценарий, по которому вы будете снимать конкретные дубли. Это и называется монтажная съемка. Конечно, намного тяжелее будет монтировать материал, отснятый не вами.

Когда я сам снимал и монтировал свадьбу (в далекое, теперь уже, время), я называл ту же цену заказчику, что и при заказе отдельно монтажа. Дело в том, что, если материал отснят не мной, мне придется работать над монтажом в два раза больше и дольше. Поэтому, если вы снимаете сами, то заранее продумайте сценарий, а если планируете работать в паре, необходимо, чтобы вы с оператором думали в одном ключе.

 

Соблюдайте законы кино- и видеопроизводства

С течением времени эти законы остались прежними. То есть, планы по крупности, монтаж по движению, монтаж по крупности плана, монтаж по свету и цвету и другим элементам, а также композиция кадра. Это, конечно, надо знать, особенно если вы выходите на профессиональный уровень. Если вы этого пока не знаете — это не беда. В дальнейшем я дам еще несколько советов, которые вам очень помогут.

 

Делайте 5-секундные ракорды

Ракорд — это некоторая часть в начале и в конце определенного участка видео (то есть, от нажатия «Rec» до нажатия паузы или стоп на камере). Но это больше касается панорамных планов, например, когда вы ведете съемку с одного края на другой, или снизу вверх.Они нужны для того, чтобы было легче монтировать.

То есть, сначала выдерживаете ракорд (5 секунд или около того), а только потом начинаете движение камеры. Остановили — выждали еще 5 секунд, а только потом нажимает стоп. А уже во время монтажа вы это подрежете. Дело в том, что некоторые операторы пренебрегают этим правилом, и потом получается проблема: то есть, нажали кнопку, камера сработала не сразу, и вы пропускаете 1—2 секунды нужного момента.

 

Снимайте мало, но достаточно много

Как бы ни парадоксально это звучало это предложение. На самом деле, когда люди начинают снимать все подряд, они потом просто замучаются это все вырезать и монтировать. То есть, снимайте самое необходимое. Но, в то же время, материала должно быть достаточно, чтобы потом сделать хороший продукт. В том числе, если даже не происходит какого-то действия, наснимайте перебивок, которыми потом можно разбавить фильм. То есть, между кадрами, которые не монтируются друг с другом, можно ставить перебивки. Через перебивки монтируется все — тематические видеокартинки и даже статические видеопланы.

 

Снимайте планами и одиночными панорамами

Маленький совет: как можно чаще пользуйтесь штативом, если хотите создать качественное видео. На руках работать желательно только тогда, когда нужно что-то снять в движении. Итак, снимайте планами:

  1. Отсняли кадр.
  2. Выключили.
  3. Переставили камеру.
  4. Взяли другой план.
  5. Нажали «Запись».
  6. 5 секунд подождали.
  7. Сняли.
  8. 5 секунд подождали.
  9. Нажали на паузу и т.д.

И о панорамах. Если вам необходимо снять какую-то панораму (слева направо, сверху-вниз и т.д.), делайте ее одиночной. То есть:

  1. Нажали «Запись».
  2. 5 секунд подождали.
  3. Делаем плавную панораму.
  4. Останавливаемся на конечном объекте.
  5. Ждем 5 секунд.
  6. Нажимаем на паузу.

Некоторые операторы грешат тем, что снимают несколько панорам одним движением туда-сюда, то есть делают «мотание хоботом слона» — этого делать не нужно, потому что это просто не красиво и потом плохо монтируется.

 

При монтаже оставляйте только лучшие и необходимые кадры, остальное вырезайте

Сейчас у людей нет времени смотреть очень большие фильмы. Допустим, вы отсняли 3 часа видео и оставили максимум. Зритель просто не осилит такой большой фильм. Но, если вы сделаете из этого материала ролик на 20—40 минут, то он будет смотреться на одном дыхании, будет динамичным по сценарию и подаче. Как альтернатива — смонтировать для заказчика короткое кино и отдать ему также неиспользованный, сырой, материал, который он тоже сможет посмотреть.

 

Смотрите понравившиеся вам видеоролики и фильмы

Есть хорошие ролики (фильмы, клипы), где зритель просто не обращает внимание на монтаж. Почему? Потому что они идут «как песня», на одном дыхании. Но все обращают внимание, когда кадры не состыкованы, то есть когда происходят некие скачки. Поэтому, мой совет: смотрите видео с другой позиции, как профессионал. Обращайте внимание на жесткие склейки: например, на плеере (на компьютере) нажмите Стоп и немного отмотайте назад, чтобы проследить, как это снято — каким планом по крупности, с какой стороны по композиции кадра и с каким другим кадром  смонтировано, то есть, склеено. С помощью этой простой операции можно самому во всем разобраться, даже без большого опыта работы.

 

Монтируйте и смотрите! Главное, чтобы понравилось вам и вашим близким

Смотрите смонтированное видео на развернутом экране. Если вам все понравилось, пригласите близкого человека — если ему тоже все понравилось, значит все хорошо. Если вы испытали какой-то дискомфорт (подсознание само подскажет), например, заметили какой-то скачок, значит что-то сделано неправильно и надо переделать: что-то обрезать или добавить, или, может, вставить между кадрами какую-то более крупную деталь (перебивку).

В принципе, творческая часть видеомонтажа безграничная. Поэтому, просто монтируйте и смотрите! С таким подходом работа с каждым разом будет лучше и лучше.

 

Техническая часть монтажа

В технической части тоже будет несколько небольших, но очень важных пунктов.

 

Adobe Premier Pro бесплатные пошаговые уроки

 

Знание программы видеомонтажа

Мне часто задают вопрос: какая программа монтажа лучше всех? Я отвечаю так: та, которую вы хорошо знаете, и которая лично вас полностью устраивает. В которой вам комфортно и эффективно работается. О своих предпочтениях я скажу немного позже.

 

Горячие клавиши (хоткеи) в Adobe Premiere

Знание горячих клавиш очень важно, потому что движение мышью туда-сюда отнимает очень много времени, а хоткеи позволяют смонтировать видео в два, а то и в три раза быстрее. Хоткеи — это комфортно, быстро и эффективно, тем более, что настройки Adobe Premiere Pro позволяют запрограммировать хоткеи под себя. А если вы собираетесь работать на студии, имейте ввиду, что на это обращают самое пристальное внимание.

 

Желание и практика

Вы должны хотеть монтировать. Без этого желания у вас не будет прогресса в работе. Будет желание — будет практика — будет опыт и профессионализм. Четких границ профессионализма, конечно, не бывает. Расти можно постоянно, и высоких рамок нет.

 

Какую программу выбрать?

Такие вопросы задают часто, особенно начинающие видеомонтажеры, потому что они еще не определились, и многие из них сразу выбирают любительские видеоредакторы. Например, Pinnacle Studio. Я этот видеоредактор хорошо знаю. Например, когда только начинался нелинейный видеомонтаж, мы работали в этой программе. Там была только одна основная дорожка, и еще одна — вспомогательная. То есть, о качественном монтаже речь не шла. Хоткеев тогда там не было — они начали появляться несколько позже, но их было недостаточно. То есть на клавиатуре работать было невозможно. Эту программу называют «программой для домохозяек», потому что там все интуитивно понятно и просто. Но когда речь заходит о более профессиональном уровне, то эта программа уже никого не устраивает.

 

программы для видеомонтажа

 

Поэтому я еще в то время начал изучать программу Adobe Premiere Pro. Тогда еще не было версии CC и CS, которых насчитали уже 6 версий. Тогда даже не было Adobe Premiere Pro 1,5 или 2. То есть, тогда был просто Adobe Premiere без аббревиатуры Pro (третья или четвертая версия), и вот тогда мне именно это показалось чем-то стоящим. Дорожек очень много, но разобраться в программе было тяжело. Сейчас все намного проще, тем более, я записал вам видеоуроки по Adobe Premiere, причем по новой версии, и я думаю, что проблем у вам никаких не возникнет.

Есть другие профессиональные видеоредакторы:

  • Edius;
  • Avid;
  • Sony Vegas Pro;
  • Final Cut Pro (это для тех, кто монтирует на Mac).

Понятно, что профессионалы выбирают себе то, что по душе и приносит больший комфорт в работе, поэтому переучиваться, конечно, не всегда имеет смысл.

 

Почему именно Adobe Premiere Pro?

Adobe Premier Pro пошаговые уроки

 

Видеоредактор + элементарный композитинг

Программа имеет элементарные функции композитинга. Можно, конечно, использовать и Adobe After Effects, но и сам видеоредактор Adobe Premiere Pro имеет шикарную возможность композитинга (например, в Edius ее нет).

 

Гибкая настройка интерфейса и инструментов под себя

Все окна и панели инструментов можно вывести так, как вам нравится и удобно. Далеко не все программы видеомонтажа умеют это делать. Кстати, в моих уроках монтажа в Adobe Premiere я рассказываю о том, как произвести эти настройки.

 

Богатый и эффективный функционал для монтажа

В программе присутствуют все необходимые профессионалу инструменты. Изучив мои уроки по Adobe Premiere, разобраться в них будет несложно даже для начинающих видеографов.

 

Компания Adobe — флагман в разработке ПО

Они разрабатывают программы сами и покупают готовые, дорабатывая их потом под своих клиентов. Взять хотя бы Adobe Photoshop — им пользуется большинство дизайнеров, в том числе и те, которые занимаются растровой графикой, фотохудожники и т.д. Есть подобные программы и отдельно для растровой графики, например, Photo Point. Однако у всех на слуху именно Photoshop.

 

Постоянные обновления, улучшения и доработки

У Adobe Premiere есть много клиентов, которые тестируют продукт и сразу пишут в службу поддержки. Если в программе Adobe Premiere выявилась ошибка, например при экспорте видео, то компания сразу старается выпустить обновление, в котором она будет устранена. Ни в одной другой компании такой оперативности я больше не заметил.

 

Тотальная миграция видеомонтажеров

Сегодня многие пересели на Adobe Premiere Pro. Те, кто работал на Sony Vegas Pro и даже на Final Cut Pro, начали ставить Adobe Premiere Pro, тем более что теперь там можно импортировать готовые наработки (и это далеко не единственный плюс). К тому же теперь там можно работать так же комфортно, как и в Final Cut Pro, поэтому Adobe Premiere Pro занимает лидирующие позиции по числу пользователей среди видеомонтажеров.

 

Возможность работать через облако (CC)

Вы можете сохранять наработки, шаблоны титров для Adobe Premiere или другие проекты в облаке, то есть в интернете, и заходить в свой аккаунт через другой компьютер и дорабатывать проекты. Особенно это удобно тем, кто работает в команде на расстоянии (интерактивная работа).

 

Возможность использовать мобильные устройства

Например, у вас есть на мобильном телефоне приложение Adobe. Вы сделали фотографию, отправили ее через телефон в облако, и уже дома в программе Adobe Premiere Pro вы уже можете делать монтаж относительно этой картинки. Таким образом, вы создаете некий шаблон. У Adobe Premiere Pro существует еще очень много функций, о которых можно долго рассказывать. Все это можно прочесть и на официальном сайте компании Adobe (у них есть и русскоязычная версия).

 

Лучшие плагины и расширения

Лучшие плагины и расширения делаются именно для Adobe Premiere Pro, в том числе, флагман плагинов — Rad Giant. Если вы откроете любой сайт с плагинами, то в ярлычках «для чего» среди других производителей обязательно будет стоять Adobe Premiere Pro и Adobe After Effects. То есть, подавляющее большинство профессиональных плагинов делается для программ от компании Adobe.

 

Внутренняя интеграция среди программ от Adobe

 

Adobe Premier Pro

 

 

Внутренняя интеграция среди программ играет огромное значение для удобной и быстрой работы с видео. Когда вы смонтировали видео в Adobe Premiere Pro и выводите проект в конечный файл, за это отвечает уже отдельная программа — Adobe Media Encoder. И пока программа экспортирует видео, вы можете спокойно продолжать работать в Premiere Pro. Этого нет ни в одной другой монтажной программе.

Теперь такая ситуация: когда нужно сделать спецэффект в Adobe Premiere, например, красивые титры, то при работе в другой программе монтажеры выводят это в файл, потом открывают его в Adobe After Effects, потом опять пересчитывают в конечный файл, а потом опять открывают его в монтажной программе. В Adobe Premiere Pro сделать видеоэффект гораздо проще — если клип или его часть необходимо обработать в Adobe After Effects, то это делается одним кликом. Быстро и без потери качества.

Цветокоррекцию видео можно сделать и в Premiere, но теперь также одним кликом клип можно перекинуть в профессиональную программу для цветокоррекции Adobe  SpeedGrade и обратно без потери качества.

То же касается и звука. Хотя в Adobe Premiere Pro можно легко делать аудиоэффекты, для более эффективной работы желательно использовать специальную программу для редактирования аудио — Adobe Audition. В ней также безболезненно и быстро можно дорабатывать аудио.

Еще одна программа из пакета Adobe — Adobe Encore, необходимая для создания интерактивного меню на DVD и Blue-ray. С ней тоже была налажена интеграция для промежуточного просчета, правда, сегодня эта программа мало востребована ( в связи с постепенным уходом с рынка физических носителей).  

В программах Adobe Photoshop и Adobe Illustrator можно создавать специальные графические файлы и импортировать в Adobe Premiere Pro. Теоретически из Photoshop и Illustrator можно импортировать и в любой другой видеоредактор, но прелесть Premiere Pro в том, что при редактировании графических файлов в этих программах изображение будет синхронизироваться с Premiere Pro (то есть изменения появятся и там).

Такая тесная интеграция программ очень хорошо сказывается на эффективности и скорости монтажа, на возникновении необходимых доработок и комфортности при работе над вашим видеопроектом.

На этом наш урок заканчивается. До встречи в следующих уроках!

 

 

23 thoughts on “С чего необходимо начинать обучение видеомонтажу?

  1. Спасибо Сергей за отличную статью. Несмотря на то, что снимаю видео много лет, понял, что есть над чем работать.

  2. Я новичок в видео съемке и тем более такой урок мне очень пригодиться .Теперь и другие уроки смотреть хочется и надо. Потянула за ниточку. А вам успехов и большое спасибо за урок .

  3. вот с этого и нужно начинать любое обучение, а не начинать и «гнать пургу» как правильно работать в программе. Я несколько раз пытался отключиться от рассылки. Так как много уроков, для меня было не нужных. А вот эту статейку я буду внимательно изучать. Думаю, что те уроки которые были от вас раньше тоже будут нужны, но по мере освоения стартового материала.

  4. Профессиональная программа, что и говорить знать её и работать в ней нужно профессионально. т.к. стоит Adobe тоже не дёшево и пожалуй с этого и надо было начинать.

    1. Анатолий, программа на самом деле профессиональная, и знание ее творит чудеса с видео. Но я не соглашусь с Вашим мнением о недешевой стоимости. Во-первых, ранее такая программа стоила около 1000 у.е., сейчас же каждый может себе ее позволить за 599 руб. в месяц. Во-вторых, по сравнению с этим скромным вложением, то что умеет эта программа, может окупить себя в сотни раз. В-третьих, есть бесплатный 30-ти дневный период пользования всем полным функционалом программы. А некоторые люди находят даже полностью бесплатные сборки от народных умельцев через поисковик в интернете. Но тут уже дело личное. Я лично пользуюсь полным лицензионным пакетом всех программ от компании Adobe.

  5. Спасибо, за урок. Я много уже лет занимаюсь видеосъёмкой и монтажом (любитель) Ваш урок освежил некоторые знания в этой области. Я хотел бы получать уроки не по технической части, а по написанию сценария. Есть ли у Вас такая возможность?

  6. Уважаемый ГУРУ!!!
    Как всегда твои уроки представляют большой интерес не только для новичков, но и тех кто не первый год занимается монтажем. Но прости меня я более придвинут в FCPX и уроки по данному материалу важны только в ознакомительных целях. Больше бы материала по данной монтажке и все было бы прекрасно. Но как говорят на безрыбье и рак рыба. Еще раз спасибо тебе за твои труды и дальнейших тебе творческих успехов.
    С уважением Юрий Петрович.

    1. Благодарю! Однако Premiere больше популярен, потому что не только на МАКе используется, но и на Винде, а в последние несколько лет эта монтажка по всем параметрам сделал файнел. И как я уже говорил, многие мои коллеги уже пересели на Premiere и перенесли туда все свои настройки файнела с горячими клавишами. Premiere позволяет это делать.

  7. Спасибо за статью!
    Освежает.
    Про сценарий, как выше говорилось, было бы здорово.

  8. Честно говоря, мне больше нравится видеоредактор Final Cut Pro X, так как я работаю на нём в основном, но в своей деятельности использую все видеоредакторы, на мобильной видео студии использую Сони Вегас и другие программы.

  9. Спасибо Сергей за статью, но особенно за то, что в начале (год назад) посоветовали изучать именно Premiere Pro и After Effects. Себя же благодарю за то, что в мае 2015 нашел Вас, т.к. по Вашим урокам, не научиться работать в данных программах невозможно. Хотя еще я научился у Вас и создавать сайты)))Причем все с абсолютного нуля, даже по комп (железу).
    Далее разобрался в шейповой графике (моушн дизайн), в данный момент изучаю CINEMA 4D и Photoshop, но все началось с Вас.
    А! еще основы видеопроизводства. Действительно профессионалы видеграфы не хотят делиться своими секретами и, кстати, к своему удивлению обнаружил, что кроме хромокея, штатных видеопереходов и Bridge, в остальном используют сторонние шаблоны, просто вставляя туда свое видео.
    Сергей, из АЕ в Pr переход возможен? Т.е. когда начло работы в АЕ а финал в Премьере.
    И еще вопрос: не могу найти ответа (решения), при переходе из Pr в Sg у меня нет изображения (черный экран). Файл на т.лайне, на мгновение появляется в окне просм. и …тупик. Я на подписке СС2015 (саппорт в РФ перестал работать)
    Хорошего настроения и удачи))))

    1. Благодарю, Роман!

      Да, из AE в Pr переход возможен.
      По переходу из Pr в Sg — у меня такого случая ни разу не было, всегда картинка открывалась нормально. Это наверное частный случай, который надо разбирать отдельно. А в саппорт лучше американский писать. Там быстро отвечают. Транслировать можно через Гугл-Транслейт.

  10. Понял, спасибо! Буду думать, пробовать)))
    Я в US и писал, а отвечали из RU. Потом автоматич. письмо пришло, что все мол…не работает. Попробую еще раз)))
    я им Ваш видео-переводчик отправлю, с анимацией…на 4 языках))))

Добавить комментарий

Войти через: 

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *